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2017
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Virginie Jourdain, artiste et travailleuse culturelle
Il ne s’agit pas ici seulement de faire l’étude de la répartition H/F des rôles, mais aussi de repenser toutes formes de discrimination et d’oppression, plus ou moins insidieuses en art.
Nous « le milieu » avons notre part de responsabilité face aux artistes méprisé.e.s, oublié.e.s et invisibilisé.e.s. Nous avons aussi la responsabilité d’avoir laissé les valeurs néolibérales nous dicter les critères d’évaluation des pratiques et des disciplines artistiques : œuvre à haute valeur ajoutée, artiste internationaliste, auto-entrepreneur, générateur de projets économiquement rentables... Les mots que l’on a désormais en bouche sont les mots du marketing.
Qu’en est-il des artistes précaires qui ne peuvent pas se payer une ligne de C.V. en louant une résidence d’artiste pendant un mois à l’autre bout du monde ? Quelle est la réalité des artistes mères monoparentales ? Des artistes qui ont une santé mentale fragile ? De celles et ceux qui n’ont pas fait l’Université ou les écoles d’art ? Qui n’ont ni un français parfait, ni ne maîtrisent le International Art English ?
Enfin, force est de constater que nos modèles institutionnels reproduisent aussi les rapports de force et les hiérarchies qui conduisent les travailleuses et travailleurs culturel.le.s à valoriser un certain type de « travail » qui nie leurs droits fondamentaux : faibles revenus, aucune protection en cas de maladie, horaires flexibles, dévotion et heures supplémentaires par « passion ». Demandons-nous par exemple si les heures supplémentaires c’est féministe et de là pensons à la réalité de vie spécifique des employé.e.s.
Nous avons la chance d’avoir l’expérimentation comme outil pour nous réinventer. Utilisons ce formidable levier pour repenser les structures, les formats et les valeurs qui nous guident, sans tomber dans le piège de l’émulation des courants capitalistes qui prônent l’expansion permanente, le prestige et l’autorité.
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